我的水墨画面造型主要以团块墨色和简笔线描相结合，抽象化的笔墨语言极具视觉张力，大块墨色与大片空白有知白守黑的传统，但白与黑之间早已经不是传统绘画中的布局章法；线条也早已脱离传统线条的生动多样，这是艺术家对艺术的自觉选择和大胆实验的结果。佛像、都市人、动物、人兽合体的怪物，是我的水墨的主要表现内容，通常被设计在一个山水空间里，或者是悬置在没有背景的空白中。这些图像似乎会让人联想到其原型来自山海经、佛教教义、现实生活的影像或者还有可能是魔兽世界里的形象。有的会让人联系到中国象形文字、原始社会的岩画……有时，一抹颜色画就一个山水形象，似乎是胡涂乱抹便晕染出了树木草丛，简笔画似的人物，面部五官在墨迹点点中被忽略，身份变得模糊暧昧……所有这些一反传统笔墨的结构与秩序，杂糅在一起，形成具有符号性和平面性的水墨形式，与艺术家内在的自我感知共同指向一个表意系统，最终传达出当代社会人的忧郁、无奈、彷徨、渺小、孤独等生存体验。
我用水墨绘画表达个人内心的所有喜怒哀乐，我已经对宏大的题材有种深深的厌恶，我只想回到自己的内心，去观照和省視自己，我对个人有极大的兴趣，要花一辈子去了解自己，只做好自己。就像我的朋友顾耀峰给我写的一篇文章里说的，（毛唯辛似乎从来没有考虑过“要如何在世界里面呈现自己的形象”这一问题。正如《神雕侠侣》中说黄药师视“名”为粪土，一灯大师视“名”为虚幻，而周伯通则连“名”为何物的概念都不存在，有些艺术家把这一问题视作策略而不时调整自己的形象，有些艺术家把这一问题视作屈从而拒绝改变自己的姿态，毛唯辛则是根本没有觉得这个问题对自己的艺术有何影响，因而在他的心里，不存在有这类问题。“他做的只是自己。”）
